地道に歌っていると、 「自由に歌っていますね！」と言われることもあります。 でも実際には逆なのかもしれません。 「もっと心のままに、自由に歌ったらいいのに」 と言われることもあります(^-^; それも１つの考え方です。 でも、最初から 「自分らしく歌おう」とはしない曲があります。 誰かが歌っているときに、私が最初に耳を澄ませるのは、 上手い下手ではなく、 その人が自分に課しているルールなんです。 ”美学”とか”哲学”、”品”のようなものが、 耳や目を伝ってドワーッと流れ込んでくる感覚。 何を守り、何を崩し、どこで自由になっているの？ で、どこでは決して譲らないのか。 こういう聴き方をしてしまうのは、おそらく、 私が元々、VOCAL JAZZの概念の人だからなんでしょう(笑)。 私自身についても、 その辺りが曖昧なうちは「歌えた」とはならないのです。 でもこれって、歌や音楽以外のことでも言えてるんじゃないでしょうか。 私は勝手にこれを、タカギ式『守破離』などと呼んでいます(笑)。 まずは約束事があると感じたなら、徹底的に観察する。 そしてミミック

私は昔から、不思議に思うことがあります。 まだまだピアノやソルフェージュ、声楽を習いたての幼少期から、 ５０手前になっても。 「もっと前へ出ればいいのに。」 「それだけ出来るのだから、戦わないともったいない。」 「リングに上がれ。」 ありがたいことに、そんな言葉を掛けてもらうことがあります。 でも、そのたびに思うのです。 そのリング、誰が作ったんだろう。 周りの大人と、あんまり本音で喋っていなかったんじゃないだろうかと振り返る子供時代。 １人の時間に楽しんでいたのは本を読むことやテレビを観て外の世界を知ることでした。 大映ドラマにドリフ、生放送の歌番組。アニメや映画の金曜ロードショー。 教育熱心な母に、増えていく習い事。宿題もやって、、、 その合間にいろいろ夢中で観ることが許されたのがテレビ番組。私は、 『裸の大将』というテレビシリーズが大好きでした。 これは、だいぶん後期の放送。１９９６年やと私が高校３年生。このころの裸の大将を見るたびに、うちの父と顔つきや体つきが似ているなぁと思う。 １番好きだった場面は、毎回ほとんど同じなんです。...

なんで、その曲選んだんですか？って分からないものだと思う。 いつも３６０度丸く収まればいい中にも基準があって。 そのグッドバランスを見つけるのに２カ月ほどかかります。 その年の１０月初旬までのドラマや映画の主題歌でお店のBGMなどで流れていたもの、紅白の候補になりそうな中か...

― 声という楽器の終わらない旅 ― ■ はじめに 声という楽器は、いつだって「誰かの真似」から始まる。 憧れたシンガーの息づかい。 言葉の語尾の置き方。 独特のイントネーションやクセ。 気づけば、それら全部が身体に染み込み、自分の血肉になっている。 赤ちゃんが身近な大人の言葉を聞き覚え、そのまま真似して喋り始めるように、歌い手もまた、誰かの声を体に通しながら育っていく。 私の声も、私ひとりだけで作り上げたものではない。 これまで出会ってきた人たち。 耳を奪われた憧れの声。 面白がって真似したクセ。 そんな無数の欠片が混ざり合った果てに、今の私の響きがある。 ◆ 声という楽器は「真似」から始まる ― 赤ちゃんが言葉を覚えるように ― 歌い手として第一歩を踏み出すとき、人はみんな誰かの模倣からスタートする。 息をどう吐き、どう抜いているか 言葉をどのスピードで滑らせているか 拍のどこに乗っかり、どこでタメを作るか どんな声の引っ張り方（クセ）をしているか 「いいな」と思った誰かの技術やニュアンスを真似し、自分の身体に取り入れ、試行錯誤しながら応用して

■はじめに 人間は、先に言葉を完成させ、そこへ音程やリズムを加えて歌を作ったのでしょうか。 歌や声についての本を図書館で読んでいたときに、私なりに突き合わせてみたんですが、いろんな説があるそうで。 私は歌やリズムが先で、段々言葉になっていったんじゃないかと思っています。。 赤ちゃんを見ていてもそう思います。音の高低で遊んだり、「あー」「うー」「ばぶばぶ」「まんま」「だーだー」のような掛け声の長さ、リズム、抑揚で大人とやり取りします。 おそらく人間は、歌と言葉がまだ分かれていなかった頃から、声の高低や強弱、息の速さ、繰り返しや間を使って、互いの感情や意図を伝えてきたのでしょう。 それは今の基準で見れば、会話でもあり、歌でもあり、叫びでもあり、祈りでもあった。 まず意味の整った言葉があり、あとから歌が生まれたのではなく、意味と感情とリズムが溶け合った声の営みから、やがて「話すこと」と「歌うこと」が枝分かれしていったのかもしれません。 そう考えると、歌は言葉に飾りをつけたものではありません。 言葉よりも古いとは断定できなくても、少なくとも、言葉と同じ根

――声の模倣、音楽の土台、そして「秘すれば花」 歌い手は、マイクの前に立っている数分間だけを見て判断されがちです。 なんとなく歌っている。 感覚だけで歌っている。 理論は知らない。 譜面は読めない。 若い頃から人前に立って、勢いのままに歌ってきたのだろう。 けれど、歌っている本人にとっては、目の前の一曲だけが歌なのではありません。 子どもの頃に聞いた音。 怖かった先生。 遊びの中で真似した声。 誰かの口ぐせ。 演劇で身についた身体感覚。 言葉にならない違和感。 何十年も観察してきた人間の顔や仕草。 そうしたものが、いつの間にか声の底に沈み、表からは見えない土台になっています。 今回は、私の歌がどこから来たのかを書いてみようと思います。 これは経歴を説明するための文章ではありません。 今、自分が歌うとき、何をしているのか。 なぜ、よく知らない人から歌い方を決められることを嫌うのか。 なぜ、技術をすべて言葉にしようとすると、歌の本質から離れていくように感じるのか。 その源流を、できるだけ正直に辿るための文章です。 ◆遠い過去に培った“土台” ――子ど

――歌についての誤解と偏見 今回は、いつもの語り口調ではなく、です・ます調で綴ってみようと思います。 そのほうが、少し距離を置いて、歌い手という存在を取り巻くものを眺められる気がするからです。 もっとも、書こうとしている内容は、ずいぶん私自身の肉迫に近いものです。 冷静な文章を装いながら、ところどころで関西弁が顔を出すかもしれません。 それも含めて、今の私の声なのだと思います。 ■はじめに 「歌い手」という役割は、時に残酷なまでに“見たまんま”で判断されます。 良くも悪くもステレオタイプなイメージを押し付けられ、外からは「言われ放題」。 声という生身の楽器だけを持って、マイクを握って立つだけで、ある種の“業”を背負わされる場所でもあります。 誰かの欲望や勝手な幻想、偏見までをも、体ひとつで引き受けてしまうからです。 けれど見方を変えれば、ボーカルとは、これ以上なく生々しく「人間というもの」に向き合う、極上のケーススタディ、つまり観察の現場でもあります。 何を見ているか。 何を聞いているか。 どんな人を好み、どんな人を怖がり、どんな人を自分より下だ

気がつけば、私の歌の“本籍地”はJAZZになっていました。 日本で生まれて、日本語で育って、日本の生活圏で生きてきたはずなのに、 心の奥ではずっと別の国の風が吹いていた気がします。 子どもの頃、意味も分からないまま海外のドキュメンタリーに心を奪われて、 「なるほどザ・ワールド」に胸を躍らせて、 １９８９年、小学５～６年生の頃だとしたら、学校帰って「４時ですよ～だ！」を観ながら、カトちゃんケンちゃんごきげんテレビを観てたけど志村けんの「だいじょうぶだぁ」が好きで、さんまさんとたけしさんは好きだけど他は内輪ネタばかりの「オレたちひょうきん族」はそこまでハマらなくて...という時代。音楽は小学４年まではアイドルや昭和歌謡の番組をチェックしていたけど５年だとユーミンの「リフレインが叫んでいる」が入っているアルバムや美空ひばりさんのベストをカセットテープで聴きつつ、FM８０２を聴いて洋楽の日本語カバーや久保田利伸、バンドブームに移行していく頃。昭和から平成の変換の時期だったかもしれない。 ナイル川の青さに呼ばれるように、音楽のルーツを辿りたくなっていきま

6月28日は、スリリングでした。 ２つの台風が通り過ぎた日。 前日はJR大和路線が止まり、当日の朝も交通状況を心配していましたが、無事に電車で難波屋さんへ到着。 お昼は大将バンドでゴスペル。終わったらなるべく早く大阪を離れ、快速に乗って奈良へ戻り、夜はロックを歌う。 同じ「歌」でも、求められるものはまるで違いました。良い勉強です。 もともと昼が決まっていたところへ、夜のお話をいただいて、時間的には何とか両立できそうだ…となり、両バンドともお忙しい皆さまが集まれる日だったので、どちらも両立させることにしました。 昔から、時間さえ重ならなければ両方引き受けることが多いです。 「あなたなら出来るでしょう？」 音楽の神さまにそう背中を押されているような気がしてしまうからです。 大将がUPしてくれたYoutube動画のサムネより。初めて２年前のクリスマスに『大将＆Angels』に混ぜてもらったときには４人でしたが、段々にぎやかに✨『にぎやか大好きアサリちゃん』みたいな私は素直に嬉しいです。 昼の大将バンドでは、メインボーカルは大将。 私はコーラスの１人とし

Nirvanaの歴史的名曲 『Smells Like Teen Spirit』の和訳サイトを見ていて、 すごく分かるなぁと思うものと、 これはあれだ、マジメに取り組むべき部分が曖昧なまま、 元々にして曖昧なものが余計曖昧になって よく分からなくなってしまったな…という部分もあったり、大渋滞。 私自身が若い頃に受け取った意味合いで素直に歌っていたんですけど、それすらも誰かと分かち合う時が来るなんて、本当に時代を超えた名作です。 今回、参考にした動画。ネイティブの感覚で、当時の空気感ごと伝えてくれています。「カートは暗い人だから、遊んでいるというより皮肉的に言葉の遊びで表しているんだと思います。」と言ってる通り、皮肉な世界観です。「Teen Spirit」というデオドラント剤のCMも観ることが出来ました。（３種類くらいあったのだねぇ～） 正直、これを歌いこなすということは、 カートの世界に片足を突っ込んでいる状態でないと説得力がないと思うんです。 ただ「カッコいい」、だから「演りたい」では成立しない、 退廃的な思想が混じっている。皮肉もある。 それゆ

🎧 曲を選ぶときの向き合い方 「なんでそんなに楽譜持ち歩いてるん？」 「譜面の数がすごい！」 「それ全部歌えるの！？」 昔、いろんなセッションに顔を出していた頃、 私のトートバッグの中に入っている譜面の多さについて、よく聞かれました。 「見せてもらってもいいですか？」 「いいですよ〜✨」 そんな感じで、歌い手さんともミュージシャンの方とも話が盛り上がる。 「いろんな曲知ってますね。」 たしかに、自分でも多いのは分かっています。自室には譜面だらけ、Ａ４の幅５cmほどのファイルが２０冊は並んで、さらに持ち歩き用が５冊以上。 これは生演奏で歌い始めてから分かった現象なんですが、私は昔から一度聞いた曲の特徴やメロディーをすぐ覚えて、しかも忘れにくい。 だから、自然と知っている曲が多く、しかも年々増えていくからなんです。 街で流れている曲でも、友達がカラオケでロストしたら、 横からガイドメロディを入れて思い出させる役回り。 なんならハモリで入ることもある。 JAZZ系の初心者セッションでは五線譜で歌う人が多いけれど、 私はWORDで打ち込んだ歌詞カード

６月２８日は、奈良市にあるヴァンダメリリーのイベント『tribal beat』の中で、私の所属するバンド『FUMIE』の３回目のLIVEがありました。 ステキなメロディーライン、どこか懐かしい音色の オリジナル系バンド、『Fine-New』さん。 そして、演奏してくださる曲のほとんどが、 タカギも好きな曲、取り組む曲だった『スリーカード』さん。 ビートルズ後期の曲をメインに、 凝ったアレンジで聴かせてくれた『BEAT-LUZ』さん。 そして私たち『FUMIE』の順番でした。 私も含め、メンバーが遅くなる可能性があったのでこういうお時間に。 遅くまで残ってくださって、 本当にありがたいことだなぁと振り返っています。 今回のライヴを通して、これまでの私の活動について考えさせられることが整理されたことがあり、ついでにこそっと、最後のほうに文字にしていきます。 元々が、お世話になっているお店、『ヴァンダメリリー』でのクリスマス催事向けに結成されたバンドであるため、イベントで「盛り上がってまいりましょ～♪」という趣旨以上に強いこだわりやコンセプトがあったわ

この曲は、６月２８日のライヴへ向けて私の所属するバンド『FUMIE』で取り組んだ曲です。Femaleバージョンということで原曲より気持ちKEYを上げて。 FUELの替え歌Cover。出だしに「Gimme food, gimme fire, gimme マママママー！」のところで吹きました。 その前に３月末に別のイベントに向けて調整していたときにも、さらっとギターのヒロキ兄さんからどうかな？と、本番前のスタジオリハでちょこっと音源を聴かせてもらいました。ドラムのマッサさんも「あ、ええ感じ」と好印象そうだったので記憶していたんです。 歌のアプローチとしては、この曲も『Can’t Stop』と同じ打楽器系の曲だなぁ。ただし、『Can’t Stop』が江戸っ子の噺家さんがチャキチャキと寿限無を立て板に水のように展開していくようなものであるのに対し、 『Fuel』は...殴打w鍛冶屋のハンマー。一打一打が重い。 『Can't Stop』は、ファンク特有の細かく跳ねる16分音符の波を、噺家さんのように「粋に、軽妙に、滑舌よく」乗りこなしていく快感があります

去年に自分が主催したクリスマスイベント向けに、結成された『FUMIE』。 もう１１月じゃん！クリスマスまでそんなに時間がない💦 なるべく早く、取り組む曲を決めましょうと、 私とギターのヒロキ兄さんで出し合った曲の中にDef Lepardの『Photogragh』がありました。これは、私が昔から大好きな曲なんです。やり取りを始めてみると、偶然にもヒロキ兄さんもレスペクトしているバンドとのことで、取り組むことになりました。 実際にはもう会えないのに、会えない人に恋焦がれる気持ち。 マリリン・モンローのような女性について書かれた曲だと、私が持っているCDの解説にも載っていたように思います。実際に、LIVE中にPhotographを歌う前に、そうやって語っているものもあって。 これですな。もし過去に戻れるなら、この頃の子のLIVEに行ってみたい。この曲が生まれたのが１９８３年だそうで、そうなると私はたったの５歳。入場禁止になるだろうから、今の自分のまま伺いたいところです。 (It was) not so very long ago, there’s a

ブログの他の記事に、１つのレッチリの『Can’t Stop』ブロックごとに分けて、歌詞の捉え方や解釈をまとめていたんですが、結局のところ、歌詞そのものを直訳するのでは分かりづらいし、意味合いをまとめたものを作っておこうと思い立ちました。 なので日本語歌詞和訳、ではなく、ブログ主が意味を要約した『意訳』になりますが、振り返って読み返したくなるかなと思い、UPします。 『Can’t Stop』 止まれない。騒ぎと創造の渦に取り憑かれてる。 変人のChop Topが「お前はでかくなる」と囁いてくる。 誰かの真似じゃなく、自分の人生を選べ。 ルーツを忘れず、周縁から世界を見つめている。 壊れた社会の暴力に、なぜか俺たちは代償を払わされている。 でも、このどうしようもない世界に留まり続ける感情がある。 時間をかけて、本気で君の味方になりたい。 東の愛が西で息づく＿＿文化は混ざり合って生きていく。 打ちのめされても立ち上がれ。まだ終わりじゃない。 死ぬなよ。ほら、ホンマに誰かするやん？ 自分の言葉を、この世界に刻みつけろ。 眩しいほどの光＿＿その“波”が何

はじめに：楽曲の魅力と目的 「Can’t Stop」がロック界にもたらした革新性 2002年のアルバム『By the Way』に収録された「Can’t Stop」は、90年代のヘヴィなミクスチャー・ロックの狂気から、よりメロディックで円熟したスタジアム・ロックへとレッチリが進化を遂げた金字塔的な楽曲です。 最大の特徴は、「極限まで削ぎ落とされたミニマリズム」と「爆発的な野生のエネルギー」の共存。手数の多さではなく、4人の放つ音の隙間（スペース）そのものがファンクしているという、ロック界に新しいグルーヴの定義をもたらした革新的な一曲です。 演奏者にとっての学びの多い楽曲である理由 この曲は、アマチュアからプロフェッショナルまで、全楽器隊にとっての「教科書」として愛され続けています。それは、派手な手癖に逃げることを一切許さない、「音を鳴らすタイミング」「ミュート（消音）の技術」「メンバー間の呼吸」がすべてむき出しになっているからです。各パートの役割を徹底的に分析することで、バンドアンサンブルの真髄が見えてきます。 1. 歌唱に見るアンソニー・

Red Hot Chili Peppers（RHCP）の代表曲「Can’t Stop」、解説は残すところアウトロ、たったの２行のみとなりました。 アウトロの歌詞は、曲全体のメッセージを象徴的に締めくくっています。曲の魅力を改めて考察していきます。 Can’t Stopのアウトロ歌詞の和訳と意味 アウトロの歌詞は以下の通りです。 Can’t stop the spirits when they need you 君を求めるスピリットは止められない This life is more than just a read-through この人生は小説以上 まさにこの曲を締めくくる最後の最後、一番熱い2行ですね！ ここまでの怒涛のストーリー（宇宙船、神々の設計、プレアデス星団など）のすべてをくぐり抜けてきたからこそ、このラストの２行には「魂の底からの叫び」と「表現者としての究極の人生観」がバシッと凝縮されています。 『Can’t stop the spirits when they need you』 が、Pre-Chorus２から再び、登場。...

Red Hot Chili Peppers（RHCP）の代表曲「Can’t Stop」解説も、残すところこのVerse8とOutroだけとなりました。 曲全体の構造から特徴を言えば、ドラムが静かになるところですね。 ギターとベースのみになるのかな。 ここも最後にして、アンソニーのユーモアとスピリチュアルなSF世界観が炸裂する、最高にファンキーで難解なパートです。 「ドラムのスティックが3本？」という疑問や、「プレアデス星人？どっちが宇宙から来たの？」というモヤモヤ、もの凄くよく分かります。 ここを、個人的には急に歌いにくくなるんですよ。 なので、「歌の人」としてバチッと一本のシネマティックな映像に繋げられるよう、そのお茶目かつ壮大な正体を解き明かしていきましょう！ Verse 8の歌詞と和訳 まずはVerse 8の歌詞を確認。 Your image in the dictionary 辞書にある君のイメージ This life is more than ordinary この人生は凡庸じゃない Can I get two, maybe ev

Red Hot Chili Peppers（RHCP）の代表曲「Can’t Stop」、今回はVerse７部分ですが、１番が終わり、２番がサビまで終わり、ブリッジが終わって… それからまたVerse１～３を繰り返します。またあの旅を繰り返しているのです。 そして⑦ではその続きのシーンとなります。 [Verse ７]は、まさにこの曲の「大詰め」のクライマックスに向かう、非常にエネルギッシュでサイケデリックなパートです！ここに出てくる単語も、レッチリらしい「エロティシズム・生命力・ロックバンドの全能感」が独特の比喩で語られています。 歌の人のマインドから、バチッとイメージを繋げられるよう、疑問点を1つずつクリアにしていきましょう。 Verse７の歌詞と和訳 ``` Kick start the golden generator 黄金のジェネレーターを始動して Sweet talk but don’t intimidate her 彼女を脅さず甘い言葉をかけて Can’t stop the gods from engineering 神々を作

Red Hot Chili Peppers（RHCP）の代表曲「Can’t Stop」のBridge部分を分かりやすく分解して解説していきます。 ２回目のサビが終わった後のブリッジ部分は、曲のメッセージを深く理解するうえで重要なパートです。このBridgeの歌詞を日本語でわかりやすく和訳しながら、演奏者としての視点も交えて解説します。 Bridge部分の歌詞と和訳 まずはBridgeの歌詞を見てみましょう。 ``` Wait a minute, I’m passin’ out ちょっと待って、気を失いそう Win or lose just like you 勝っても負けても、君次第 Far more shockin’ than anything I ever knew どんな経験よりも衝撃 How ‘bout you? 君はどうだ？ Ten more reasons why I need somebody new just like you 君のような人を探す理由が10個以上ある Far more shockin’ than